Il 21 aprile apre a Giarre (CT) in Sicilia la prima edizione del Garden Festival del Mediterraneo, promosso dalla Fondazione Radicepura. Il festival è il primo evento internazionale dedicato al garden design e all’architettura del paesaggio del Mediterraneo, che vede coinvolti giovani designer, istituzioni, imprese, grandi protagonisti del paesaggismo, dell’arte e dell’architettura. Fino al 21 ottobre, nel parco botanico della Fondazione Radicepura, sarà possibile visitare quattordici giardini, realizzati appositamente con le piante più originali coltivate da Piante Faro, che raccoglie 800 specie e oltre 5000 varietà di piante: tropicali, grasse, aromatiche, alberi mediterranei e agrumi.
Quattro giardini saranno creati da garden designer di fama internazionale: Michel Péna, Stefano Passerotti, James Basson, Kamelia Zaal. Altri sei, di dimensioni più piccole, saranno realizzati da giovani paesaggisti selezionati tramite un bando internazionale. La call, che si è chiusa l’8 gennaio 2017, ha registrato un’importante partecipazione, con oltre 200 domande provenienti da 10 paesi diversi. La giura, presieduta da Sarah Eberle con Jordi Bellmunt, Carmela Canzonieri, Daniela Romano, Franco Livoti e la collaborazione di Pablo Georgieff, ha selezionato a gennaio i sei partecipanti, che provengono da Università degli Studi di Bologna (Italia), Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona – ETSAB (Spagna), Agence de Paysage Andueza Agor (Francia), Istanbul Technical University e Mustafa Kemal University  (Turchia), a cui si aggiunge un professionista freelance (Uruguay/Francia).

Cuore del festival sarà la celebrazione del giardino, non solo nella sua valenza estetico-culturale ma anche per il suo ruolo di luogo ideale per fermare lo sguardo sulle bellezze, in questo caso, della Regione siciliana: attraverso la personale interpretazione dell’Esperienza Mediterranea – tema della prima edizione del Radicepura Garden Festival – di quattro grandi paesaggisti e di sei giovani designer si vuole dunque creare un evento – spazio capace di agglutinare arte, cultura enogastronomica e tutela dell’ambiente, come elementi costitutivi di un territorio straordinario.

La Triennale di Milano ospita dal 12 luglio al 17 settembre la prima grande retrospettiva dedicata a Carlo Ramous (Milano, 2 giugno 1926 – 16 novembre 2003), protagonista dimenticato della scultura italiana del secondo Novecento che ha attraversato in pieno le fasi cruciali dell’arte moderna approdando, all’inizio degli anni Settanta, alla dimensione dell’opera d’arte ambientale.

Dopo una serie di operazioni che hanno portato al recupero e al restauro di un significativo nucleo di grandi sculture, in parte collocate in luoghi pubblici milanesi, questa mostra propone un affondo nell’intero percorso artistico di Ramous, mostrando tutti i passaggi della sua evoluzione stilistica e poetica: dal proficuo sodalizio con architetti e progettisti, che gli consentirono di realizzare, già nella seconda metà degli anni Cinquanta, alcuni significativi interventi scultorei applicati all’architettura religiosa e industriale, all’articolata concezione ambientale della scultura degli anni Settanta, dove abbandona le precedenti ricerche sul segno e sulla materia per dare respiro a forme geometriche che si articolano nello spazio con ardito calcolo degli equilibri. Riflettendo sui volumi plastici secondo idee già futuriste, Ramous concepisce la scultura come forma pronta a staccarsi da terra per librarsi nello spazio. Come scrive Giuseppe Marchiori nel 1973, «i netti profili delle scultura di Ramous […] devono disegnarsi in uno spazio ampio: per esempio nello spazio del “paesaggio” urbano. Esiste un singolare rapporto tra queste “sigle” monumentali e lo sfondo anonimo delle periferie cittadine».

In mostra, oltre a disegni, dipinti e bozzetti preparatori, sei grandi sculture di dimensioni ambientali – tra cui Timpano e Continuità, collocate rispettivamente nel 2013 nel giardino della Triennale e nel 2017 nel Parco dell’arte dell’Idroscalo di Milano – che introducono la visita, una selezione di sculture che copre un arco temporale che va dalla metà degli anni Cinquanta agli anni Novanta e un’importante sezione dedicata ai rapporti di Ramous con gli architetti, che hanno dato vita alle facciate di Santa Marcellina e San Giovanni Bosco e allo stabilimento di Blois.

Il catalogo, edito da Silvana Editoriale, con testi di Fulvio Irace, Luca Pietro Nicoletti, Antonella Ranaldi, Francesco Tedeschi e Walter Patscheider, verrà presentato in occasione della proclamazione del vincitore del concorso fotografico indetto dal Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo per promuovere la conoscenza del lavoro di Carlo Ramous.

Biografia

Carlo Ramous nasce a Milano nel 1926; frequenta il Liceo Artistico presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, per poi continuare gli studi presso l’Accademia di Brera con Marino Marini e Giacomo Manzù, dove espone per la prima volta un’opera nel 1946. La serie delle mostre personali di rilievo, tuttavia, comincia più tardi, con mostre importanti presso la Galleria del Milione di Milano (1956), la Galleria del Cavallino di Venezia (1962) la Galleira Jolas (1971). Risale al 1962 la sua prima partecipazione con un gruppo di opere alla Biennale di Venezia, dove viene presentato da Gillo Dorfles. Vi tornerà dieci anni più tardi (1972) con una sala all’interno della rassegna Aspetti della scultura contemporanea, con uno stile completamente mutato. Frattanto, mentre la critica più attenta, sia in Italia sia all’estero, scrive del suo lavoro (Giuseppe Marchiori, Giovanni Carandente, Guido Ballo, Enrico Crispolti, Herta Wescher, Marco Valsecchi), Ramous avvia una importante collaborazione con l’architetto Mario Tedeschi, che porta alla realizzazione delle facciate a rilievo per le chiese di Santa Marcellina a Milano e San Giovanni Bosco a Baggio, inizio di una lunga collaborazione con architetti e progettisti ben rappresentata dal monumentale intervento sullo stabilimento tipografico di Cino Del Duca progettato da Tullio Patscheider a Blois. Al contempo, la sua scultura assume presto una importante dimensione urbana, ben rappresentata dalle grandi mostre di sculture all’aperto nel centro storico di Parma nel 1972 e in Piazzetta Reale a Milano nel 1973. Una delle opere esposte allora, Gesto per la libertà, nel 1981 troverà collocazione in piazza Conciliazione a Milano, primo di una serie di monumenti collocati dall’artista in Italia e all’estero, fino alla realizzazione di Ad astra nel Chou Park a Chiba City, in Giappone (1992). Muore a Milano nel 2003.

CARLO RAMOUS

SCULTURA  ARCHITETTURA  CITTÀ

a cura di Fulvio Irace e Luca Pietro Nicoletti

12 luglio – 17 settembre 2017

Inaugurazione 11 luglio 2017, ore 18.00

Orari:
Martedì – Domenica

10.30 – 20.30

Lunedì chiuso

La biglietteria chiude un’ora prima delle mostre
Ingresso libero

La mostra, realizzata dal Comune di Livorno in collaborazione dell’Associazione culturale Blob ART e la Fondazione Livorno, celebra la ricerca artistica di Paola Di Bello, vincitrice del Combat Prize 2016 premio speciale “Fattori Contemporaneo” con l’opera intitolata Marge de la Photographie.

La ricerca artistica di Paola Di Bello ben rappresenta le traiettorie che la fotografia europea ha intrapreso negli ultimi trent’anni, indirizzando i propri interessi nei confronti di modalità operative
variegate, frutto dell’ibridazione tra la vocazione concettuale ereditata dalle generazioni precedenti e l’indagine sociale che vede l’uomo e il paesaggio al centro dei propri interessi.

Negli anni Novanta si fa strada negli interessi di Paola Di Bello l’indagine dell’uomo contemporaneo come produttore di segni capaci di delineare i propri caratteri dominanti. Lo specifico punto di vista
della fotografia e delle immagini video, quindi la differenza percettiva tra questi due linguaggi, è al centro di Video-Stadio (1997), Espèce d’Espace (2001), Il grande Piccolo (2004) e Le dodici
fatiche di Marwa (2005), quattro opere video presenti in mostra che indagano l’ambiguità del reale. Con questi lavori Di Bello introduce nella sua produzione l’utilizzo dell’immagine in movimento, che si rivelerà necessaria a mostrare la magia contenuta nei soggetti apparentemente più banali.

Un’ampia serie fotografica allestita al Museo fattori è Concrete Island (1996- 2001), mobili e complementi d’arredo abbandonati ai bordi delle strade, fotografati dall’autrice in modo tale da riassumere la posizione d’origine, capovolgendo piuttosto il paesaggio realizzata dal Comune di Livorno in collaborazione dell’Associazione culturale Blob ART e la Fondazione Livorno. Un’azione destabilizzante che Di Bello adotta anche in altre opere. L’artista utilizza la fotografia per vedere la realtà in modo differente rispetto a quanto i nostri occhi sono in grado di fare senza l’ausilio della macchina.

L’indagine sul paesaggio, tema caro alla fotografia italiana, non tarda ad arrivare nell’opera di Paola Di Bello. In Fuoricampo (1997) è l’osservazione dei luoghi a farla da padrone, sempre guardati
dall’autrice mediante una sorta di automatismo che si autoimpone.
Anziché sentirsi libera di fotografare la porzione di spazio a lei più congeniale, Di Bello sceglie di guardare il paesaggio periferico della sua città natale, Napoli, tramite l’inquadratura offertagli dalle
porte dei campetti da calcio più o meno improvvisati che si trovano nell’hinterland della città.

È invece degli anni Duemila l’opera vincitrice del Combat Prize 2016, dove un’attenta indagine dei luoghi va a braccetto a interessanti conclusioni linguistiche rispetto alla fotografia e al suo particolare
regime percettivo. Nella serie fotografica Marge de la Photographie (2002-2016), il paesaggio continua a funzionare come tale, anche quando viene utilizzato soltanto il margine superiore e quello inferiore dell’immagine. L’occhio continua a vede un paesaggio anche laddove è presente solamente un collage di due superfici accostate più o meno casualmente.

La mostra è accompagnata da un catalogo monografico: Paola Di Bello.
Marge e altri paesaggi, a cura di Luca Panaro.

Referenza scientifica Arch. Antonio De Rossi

Teachers Armando Ruinelli, Antonio De Rossi

Tutors Elisa Feltracco, Roberto Paoli, Nexus!Associati, Marco Piccolroaz, MP_A, Marco Ricca, Luca Valentini, Studio X

Guest Maurizio Nichetti, regista

DestinatariStudenti iscritti a corsi di laurea in architettura, ingegneria edile/architettura o pianificazione

territoriale. Neolaureati in architettura, ingegneria edile/ architettura o pianificazione territoriale

Lingua Il workshop sarà in italiano, con possibile traduzione in inglese (in base alla provenienza

dei partecipanti)

Partecipanti Max 16 (divisi in 4 gruppi)

Costo 300 euro. Il costo prevede: workshop + pernottamento (possibili camere triple o quadruple) con

trattamento di pensione completa

Crediti È previsto il riconoscimento di 20 crediti formativi professionali (CFP) per architetti

Iscrizioni I candidati dovranno inviare richiesta via email (OGGETTO: CAMPIGLIO DOLOMITI ARCHITECTURE WORKSHOP) includendo: • il proprio curriculum vitae e un estratto del portfolio • l’apposita scheda compilata all’indirizzo campiglioworkshop@gmail.com entro il 17 luglio 2017. Una commissione selezionerà i candidati e ne darà comunicazione; i partecipanti avranno 3 giorni di tempo per completare le pratiche di iscrizione ed effettuare il pagamento

1 settembre 2017 Elaborazione degli elaborati finali

2 settembre 2017 Fase di restituzione e incontro pubblico Predisposizione degli elaborati finali e presentazione pubblica dei risultati

3 settembre 2017 Chiusura, rilascio degli attestati e saluto finale

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La storia di Madonna di Campiglio, come quella di altre stazioni turistiche alpine, inizia tra le leggende ed i miti dell’alto Medioevo.

Le leggende narrano del passaggio di Carlo Magno con quattromila soldati, mentre i primi documenti del 1189 testimoniano l’esistenza di un ospizio, fondato da “Raimondo”, cavaliere crociato di ritorno dalla Terrasanta, in un luogo descritto come “disabitato e solitario dove i viaggiatori venivano rapinati e uccisi”.
Nei secoli successivi la fondazione l’ospizio  – monastero prosperò grazie alle numerose indulgenze concesse ai suoi benefattori e all’esenzione del pagamento delle imposte al Principe Vescovo di Trento, fino al XVI secolo quando venne soppresso e gradualmente chiuso. Le ingenti proprietà del monastero passarono al Capitolo della Cattedrale di Trento che le concedeva in affitto stagionale senza però curarsi della loro manutenzione.
Nel 1868 il rendenese Giovan Battista Righi acquistò i vecchio ospizio, ormai ridotto a rovina, per 40.000 fiorini e fondò lo Stabilimento Alpino, e due anni dopo realizzò a proprie spese la strada di collegamento con Pinzolo.
Da subito lo Stabilimento Alpino, che proponeva agli ospiti cure termali con siero e latte, godette di grande fortuna e nello stesso anno della fondazione ospitò la fondazione della SAT Società Alpina del Trentino.
Nel giugno 1877 un furioso incendio distrusse lo stabilimento ed il Righi, già fortemente indebitato per la costruzione della strada di collegamento con Pinzolo, dovette provvedere alla sua ricostruzione.
Alla morte del Righi, nel 1882, gli eredi per far fronte agli ingenti debiti accumulati, liquidarono gran parte del patrimonio e lo Stabilimento Alpino passò a Franz Josef Oesterreicher, importante albergatore tirolese, ritenuto da alcuni figlio naturale dell’Imperatore Francesco Giuseppe. L’Oesterraicher trasformò lo Stabilmento nel Hotel des Alpes Campiglio che divenne fino allo scoppio del primo conflitto mondiale luogo privilegiato per la villeggiatura estiva della nobiltà e di importanti industriali austriaci, che grazia ad una ricca rete di sentieri potevano fare lunghe passeggiate e pranzi all’aperto e visite ai rifugi e ai numerosi laghi del circondario. Nel 1889 e nel 1894 tra gli importanti ospiti  si annovera anche la principessa Sissi che in occasione del suo secondo soggiorno venne raggiunta anche dall’illustre consorte l’imperatore Francesco Giuseppe.
Nel 1910 un gruppo di “audaci skiatori” inglesi in arrivo da Kitzbuhel arrivano a Campiglio  per verificare la possibilità di aprirvi un stazione invernale.
Lo scoppio del primo conflitto mondiale, e la mancanza di un’adeguata rete viabilistica percorribile anche in inverno, rallentò lo sviluppo invernale della località, che inizio solo alla fine degli anni 20 del Novecento, dopo l’apertura di una nuova strada di collegamento con Pinzolo. Il primo gennaio 1935 viene fondata la prima Scuola di Sci, mentre nel 1936 si svolgono sulle pendici del monte Spinale i secondi Campionati Italiani assoluti di sci.
In quel periodo Campiglio si dota di infrastrutture sportive all’avanguardia: trampolino per il salto, pista di pattinaggio, tracciati per lo sci di fondo e discesa e nel 1937 della prima sciovia, costruita dalla ditta Graffer di Trento che collegava Campo Carlo Magno con la cima dello Spinale.
Dal 1938 al 1941 Campiglio ospita per quattro anni consecutivi i “Littoriali della neve e del ghiaccio” manifestazione che richiamava gli universitari di tutta Italia che si sfidavano nelle discipline invernali.
Nel 1940 Bruno Detassis, allora direttore della Scuola di Sci, progetta numerose piste di sci che interessano tutti i versanti.
Nell’immediato dopoguerra nel 1947 alcuni imprenditori, soprattutto lombardi, fondarono la Società Funivie e nel 1953 approdò a Campiglio la 3TRE “ Tre giorni internazionale della neve e del ghiaccio del Trentino” e nel 1967 lo slalom della 3TRE fu la prima gara italiana ad essere inserita nel calendario della Coppa del Mondo di sci.
Negli anni del secondo dopoguerra, e soprattutto negli anni 60 caratterizzati dal boom economico, Campiglio divenne oggetto di una feroce speculazione edilizia. Il fragile villaggio che aveva fino ad allora aveva mantenuto un forte carattere alpino viene travolto da un’espansione edilizia disordinata dove gli interessi privati, favoriti anche dalla mancanza di un’adeguata pianificazione urbanistica, prevalgono in modo evidente sugli interessi collettivi e le esigenze ambientali.
Le immagini dell’epoca ci mostrano  un agglomerato disordinato e privo di forma, letteralmente preso d’assalto e soffocato da macchine ed autobus.
A partire dagli anni ’80 si iniziano a progettare ed a realizzare alcune opere per recuperare la vivibilità della stazione turistica gravemente compromessa dagli interventi dei decenni precedenti .
Nel 1999, dopo dieci anni di lavori, viene aperta la circonvallazione in galleria, liberando gran parte dell’abitato dall’enorme flusso veicolare che quotidianamente l’attraversava, e nei primi anni 2000 sono stati realizzati alcuni parcheggi sotterranei.
Opere sicuramente importanti, che hanno dato risposta a problemi specifici, realizzate però in mancanza di una pianificazione generale e di una seria riflessione sul carattere che la stazione dovrà assumere nei prossimi decenni, in vista soprattutto dei recenti cambiamenti meteorologici e del mercato turistico. Analizzando le recenti realizzazioni, soprattutto in campo alberghiero, risulta evidente come  il futuro di Campiglio resti più che mai in bilico tra l’irrealizzabile e consolante sogno di un ritorno al folkloristico e bucolico paese alpino dell’epoca asburgica e la definizione di un nuovo paradigma che assuma ed analizzi con coraggio le numerose contraddizioni presenti assumendosi la responsabilità di definire il nuovo carattere della località, utilizzando l’identità alpina, e le memorie del passato come materiali per l’invenzione di una nuova contemporaneità. Campiglio Dolomiti Architecture Workshop intende ricercare nuovi sguardi e visioni inedite per Madonna di Campiglio, analizzando e proponendo soluzioni per il ridisegno di due spazi pubblici collocati in posizioni strategiche all’interno dell’abitato, ma privi di qualità e d’identità.