A cura di Italo Tomassoni, Giacinto Di Pietrantonio e Giancarlo Partenzi Architetto di formazione, artista, cineasta, editor, musicista, fumettista, docente, dal 1960 Ugo la Pietra si definisce ricercatore  nel  sistema  della  comunicazione  e  delle  arti  visive,  muovendosi  contemporaneamente  nei  territori  dell’arte e del progetto. Instancabile sperimentatore, ha attraversato diverse correnti -­‐ dalla Pittura segnica all’arte concettuale, dalla Narrative Art al cinema d’artista -­‐ e utilizzato molteplici medium, dal cinema alla pittura, dagli oggetti  all’uso  dell’immagine  fotografica,  fino  alle  performance  urbane  conducendo  ricerche  che  si  sono  concretizzate nella teoria del “Sistema disequilibrante” – espressione autonoma all’interno del Radical Design, un metodo  d’analisi  dei  segni  e  delle  strutture  che  accompagnano  la  vita  quotidiana.  Lo  spazio  urbano  viene  infatti  costantemente preso in considerazione da La Pietra come struttura organizzata e luogo da cui germinano le sue pratiche progettuali artistiche e provocatorie.
Opere, strumenti per decodificare i luoghi e le strutture rigide della nostra società fisicamente espresse dalle regole che La Pietra cerca di superare attraverso letture, esercizi, disvelamenti; un insieme di sollecitazioni che formano un ampio catalogo di Istruzioni per abitare la città. Istruzioni  per  abitare  la  città. Opere  e  ricerche  nell’ambiente  urbano  dal  1969  al  2017 è appunto il titolo della  nuova mostra dedicata a Ugo La Pietra che il CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno ospita dal 24 marzo al 30 settembre.
Curata da Italo Tomassoni, Giacinto Di Pietrantonio e Giancarlo Partenzi, ripercorre i molteplici ambiti di indagine di La Pietra – che Italo Tomassoni definisce “un continuum di forma e tempo” – per nuclei e tematiche con i suoi lavori più significativi e i documenti correlati all’interno dello spazio urbano.
Tutto  il  lavoro  di  La  Pietra  è  sempre  legato  ai  luoghi  -­‐  arte  territoriale  e  arte  per  il  sociale  -­‐  in  cui  le  opere  si  collocano. In apertura della mostra vengono infatti presentati due progetti di installazioni urbane: monumenti dedicati  a  una  delle  eccellenze  della  città  di  Foligno:  la  realizzazione  della  “Prima  Edizione  stampata  della  Divina  Commedia di Dante”. Dodici aree di ricerca sono precedute per la loro comprensione da “Istruzioni” che danno al visitatore la chiave di lettura delle opere.
Attraverso un centinaio di opere bidimensionali, alcuni brani video, oggetti tridimensionali e un’installazione, la mostra si sviluppa in un percorso ricco di suggestioni visive.
Al centro della mostra è installata inoltre una “Casa  Aperta”, una struttura in scala reale con una serie di arredi  realizzati attraverso la pratica che l’autore definisce “Riconversione progettuale”: alcuni elementi di arredo urbano vengono riconvertiti in elementi di arredo domestico.
Un sala dedicata alle proiezioni presenta  tre  film  di  La  Pietra: “Per oggi basta” (1974), “La riappropriazione della  città” (1977), “Interventi pubblici per la città di Milano” (1979). “Partendo  dalle  persone  –  afferma  La  Pietra  -­‐  ho  sempre  guardato  la  città  e  gli  individui  con  gli  occhi  di  un  antropologo, traendone suggestioni da decodificare criticamente. Ho avuto il ruolo che, sin dai tempi antichi, era affidato agli intellettuali e proprio come loro non ho privilegiato uno strumento o un linguaggio specifico». Una mostra completa e per molti versi spettacolare, occasione per vedere la molteplicità degli esiti delle ricerche di Ugo  La  Pietra,  un  grande  creativo  eclettico  e  poliedrico,  esploratore  di  rotte  inusuali  che  da  sempre  sostiene  in  modo critico con opere e oggetti, con l’attività teorica, didattica ed editoriale la componente umanistica, significante e territoriale del design. Centro per la Cultura e lo Sviluppo Economico srl Unipersonale

(sottoposta a direzione e coordinamento della Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno)
Via del Campanile n.13 _ 06034 Foligno PG _ C.F/P.iva 03092480544 Tel/fax: 0742353230 – info@centroitalianoartecontemporanea.it
R.I. di Perugia n. 03092480544 _ R.E.A. 263214 _ Cap.Soc. I.V. euro 100.000,00

La nuova stagione si apre con un viaggio straordinario tra i molti modi di immaginare e disegnare l’architettura, attraverso l’esposizione dei fogli provenienti dalla raccolta Antonio Certani della Fondazione Giorgio Cini

Il 20 aprile 2018 apre al pubblico Architettura Immaginata, la mostra che nell’anno della Biennale di Architettura celebra l’incredibile ricchezza di questa collezione straordinaria, svelando al pubblico una selezione di disegni di grande varietà e modernità dal XVI al XIX secolo

Dal 20 aprile al 17 settembre la Galleria di Palazzo Cini a San Vio inaugura la stagione espositiva 2018 con una mostra che unisce in maniera originale la bellezza del disegno alle catturanti architetture dell’inganno: Architettura Immaginata è un’esposizione che mette in risalto, attraverso l’esposizione di un centinaio di disegni, la ricchezza della raccolta Antonio Certani della Fondazione Giorgio Cini, eccezionale collezione di oltre 5.000 disegni acquisita da Vittorio Cini nel 1962, che raccoglie molti generi e numerosi esponenti della celebre scuola bolognese dal Cinque all’Ottocento. Grazie ad Assicurazioni Generali, main partner della Galleria fin dalla sua riapertura nel 2014 e da molti anni sostenitore istituzionale della Fondazione Cini, la stagione espositiva sarà aperta al pubblico fino al 19 novembre 2018.

Curata da Luca Massimo Barbero, Direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini, e dagli studiosi dell’Istituto stesso, la mostra condurrà il visitatore in un viaggio affascinante tra disegni legati all’architettura illusiva e di ornato: quadrature, sfondati, prospettive, scenografie e campionari di oggetti come cartouches, vasi ornamentali ed elementi decorativi che spesso ornano le architetture dipinte, talmente visionari e curiosi da rappresentare quasi le radici del design.

“Questa mostra segna un nuovo capitolo del percorso di valorizzazione delle collezioni intrapreso dall’Istituto di Storia dell’Arte, nel quale rientrano gli studi sfociati nelle importanti pubblicazioni relative alla raccolta di arte antica conservata nella Galleria di Palazzo Cini e alla collezione di miniature, ma anche la digitalizzazione e la catalogazione dei fondi documentali e fotografici e le attività del Centro Studi Vetro. – afferma Barbero – Con Architettura Immaginata vogliamo mostrare al grande pubblico capolavori in parte mai esposti, opere rare e affascinanti che rappresentano al meglio un’epoca effervescente in cui l’architettura come inganno, cioè l’architettura disegnata e dipinta, rappresentava il cuore dell’espressione artistica”. Ma non mancherà in mostra una sezione dedicata a quei repertori di ornato in cui la potenza dell’immaginazione e la maestria tecnica si esprimono con forza sorprendente in forme zoomorfe e antropomorfe e in un florilegio di dettagli.

La raccolta Certani, costituita nella prima metà del secolo scorso dal violoncellista e compositore emiliano Antonio Certani (Vedrana di Budrio, 1879 – Bologna, 1952), è uno dei fondi di grafica più rilevanti conservati da un’istituzione privata e dedicati principalmente al disegno bolognese ed emiliano. Acquistata dal bibliofilo e antiquario Tammaro De Marinis, rischiò di essere smembrata e poi dispersa; a garantirne la preservazione intervenne la decisione di Vittorio Cini di acquistarla e destinarla come fondo integro all’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione, consentendone così la conservazione e lo studio.

Architettura Immaginata vuole essere un nuovo appuntamento per il grande pubblico, un’occasione per visitare Palazzo Cini e conoscere al contempo un aspetto finora in parte sconosciuto delle grandi collezioni della Fondazione Giorgio Cini, di cui la casa museo costituisce una vitale e affascinante cornice.

Sono aperte le iscrizioni per il Laboratorio di fotografia del paesaggio in Valle d’ Aosta! Una riflessione multidisciplinare sul ruolo della fotografia come strumento di indagine del paesaggio contemporaneo. 

Dal 26 agosto al 2 settembre 2018 in Valtournenche, Valle d’Aosta, il collettivo di fotografia Urban Reports insieme all’Associazione Poetica del Territorio e con la curatela di Giorgio Barrera, organizzano un workshop di fotografia arricchito da incontri con gli attori e le realtà locali. 

La fotografia come strumento per incoraggiare una riflessione collettiva sulle trasformazioni avvenute negli ultimi quarant’anni su questo territorio. 

Il progetto, patrocinato dai comuni di Saint-Vincent e Torgnon, vedrà il contributo metodologico di Atlas Alp con la partecipazione dei fotografi Andrea Botto e Laura Cantarella. 

Per maggiori dettagli sul programma e iscrizioni su: http://www.urbanreports.org/workshop/ 

Prezzo ridotto per iscrizioni entro il 31 maggio! 

Per informazioni, contattaci alla mail: info@urbanreports.org