A partire dal 18 dicembre 2019 il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo ospita negli spazi del Centro Archivi la mostra ARCHITETTURA, SILENZIO E LUCE. Louis Kahn nelle fotografie di Roberto Schezen (a cura di Simona Antonacci ed Elena Tinacci, al MAXXI fino al 2 giugno 2020).

La mostra, realizzata in occasione dell’acquisizione nelle Collezioni di Fotografia del MAXXI Architettura del Fondo donato da Mirella Petteni Haggiag, presenta il corpus realizzato dal fotografo milanese Roberto Schezen per una delle principali monografie su Louis I. Kahn, curata da Joseph Rykwert e pubblicata da Abrams nel 2001.

Articolata in due parti, l’esposizione attraversa i principali progetti di Kahn: dall’Indian Institute of Management di Ahmedabad al Kimbell Art Museum di Forth Worth, dalla Phillips Exeter Library in New Hampshire all’Assemblea Nazionale di Dacca.

La luce, l’ombra, il silenzio e l’ordine, paradigmi comuni all’architettura e alla fotografia, sono a tutti gli effetti elementi del lessico progettuale di uno dei maestri dell’architettura del Novecento, Louis I. Kahn.

Lo sguardo di Roberto Schezen, autore che lo ha certamente amato e che ha trovato nei suoi progetti un’occasione per riflettere sulla propria ricerca, ne assorbe e restituisce la lezione attraverso l’immagine fotografica.

La lunga parete iniziale – con riproduzioni realizzate a partire dalle diapositive 6×6 a colori – è immaginata come un percorso visivo svincolato dalla descrizione del singolo progetto. Qui le lunghe ombre proiettate dagli edifici di Kahn e i neri, profondi e vuoti, che ne disegnano le facciate, danno avvio un percorso che dal silenzio muove verso la luce e la meraviglia della monumentalità. Le inquadrature più classiche, che restituiscono le mutevoli qualità luministiche dello spazio e la rigorosa ricerca progettuale dell’architetto statunitense, si alternano a visioni “spericolate” e dettagli stranianti, in cui l’interpretazione di Schezen appare più libera e sperimentale.

L’interno della sala è dedicato ai materiali fisici che compongono il Fondo: nella teca, articolate per progetti, sono presentate le stampe d’archivio realizzate dall’autore, insieme ai negativi in bianco e nero, alle diapositive 6×6 e alle 35mm con iscrizioni autografe. Qui il linguaggio del bianco e nero, usato in modo a tratti espressionistico da Schezen, indaga la funzione germinativa dell’ombra, controparte della luce in architettura come il negativo con il positivo in fotografia.

Il silenzio in cui sono immersi gli spazi fotografati da Schezen, ripresi sempre in assenza di persone, è interrotto solo dai pensieri di Kahn: densi come manifesti programmatici ma leggeri come brevi liriche, i suoi testi arricchiscono il percorso di un livello di lettura ulteriore, creando risonanze tra le parole e le immagini che sembrano dilatare lo spazio della mostra.

Immagine di copertina: Roberto Schezen, Louis Kahn, Kimbell Art Museum. Forth Worth, Texas, (1966-72), 2001 ca

Allestita al Museo della Grafica e organizzata dall’Università di Pisa (Dipartimento di Ingegneria dell’Energia, dei Sistemi, del Territorio e delle Costruzioni e Dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere, dal Museo della Grafica e dal Museo degli Strumenti per il Calcolo), la mostra è stata curata da Marco Giorgio Bevilacqua, Mauro Ciampa, Lucia Giorgetti, Stefania Landi e Denise Ulivieri, con la collaborazione della Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti e dell’Associazione Archivio Storico Olivetti. La mostra resterà aperta al pubblico dal 20 dicembre 2019 al 13 aprile 2020. 

OLIVETTI@TOSCANA.IT ripercorre il legame tra Adriano Olivetti e la Toscana attraverso tre elementi chiave: territorio, comunità, architettura. 

Fondata a Ivrea nel 1908, la storica fabbrica delle macchine per scrivere si è subito distinta per innovazione, design e sensibilità sociale. La personalità di Adriano ha impresso al marchio uno stile inconfondibile che ha conquistato il mercato mondiale. E la Toscana. 

L’Università di Pisa ha creduto nell’idea dei curatori, sostenendo la ricerca scientifica su Olivetti in Toscana e promuovendo questa mostra originale, concepita come prima tappa di una mostra internazionale itinerante. 

Le fotografie di Gianluca Giordano, incluse nel dossier di candidatura UNESCO di Ivrea Città industriale del XX secolo, introducono il visitatore nel mondo di Olivetti. Attraverso foto, lettere, mappe, materiali audiovisivi, si snoda poi il percorso espositivo dedicato alla Toscana, che inizia con una sezione dedicata all’intuito visionario di Adriano Olivetti, che decide di investire nell’elettronica a Pisa. Nasce il primo computer scientifico italiano: la Calcolatrice Elettronica Pisana, frutto della collaborazione tra l’Olivetti e l’Università di Pisa. Sempre a Pisa Olivetti fonda il Laboratorio di Ricerche Elettroniche che, grazie alla competenza di Mario Tchou, progetta il primo calcolatore elettronico totalmente a transistor: l’Elea 9003. Il percorso quindi prosegue con il racconto dell’incontro e la collaborazione tra l’imprenditore eporediese e Carlo Ludovico Ragghianti, storico dell’arte, normalista, presidente del Comitato Toscano di Liberazione Nazionale e professore dell’Università di Pisa fin dal 1948. La mostra ripercorre poi la sperimentazione, in Valdera, del messaggio del Movimento Comunità, organizzazione a carattere culturale e politico fondata da Olivetti nel 1947. 

Anche l’architettura di Olivetti marchia il territorio toscano, con le sue forme, il suo stile e la sua innovatività. Immagini storiche dei grandi maestri della fotografia raccontano la vicenda biologica degli edifici della Olivetti in Toscana. Le foto di oggi, scattate da Eva 

Mulas con la collaborazione del maestro Mario Mulas, fotografo Olivetti per anni, fanno emergere le condizioni critiche di questo patrimonio, costruito per la Comunità. Le interviste ai lavoratori dello stabilimento Olivetti Synthesis di Massa danno voce a questa realtà, viva ancora oggi. Attraverso le testimonianze dirette delle donne e degli uomini che hanno vissuto quella stagione e percorso quegli spazi, emerge sempre, dirompente, un sentimento comune di orgoglio, dignità, entusiasmo, che quegli anni di lavoro hanno lasciato indelebile in loro. 

Il percorso della mostra si conclude con un invito a seguire le prossime tappe del progetto, che allargherà lo sguardo sulle vicende architettoniche di Olivetti nel mondo. 

La mostra svela quindi attraverso materiali esclusivi e inediti una vicenda che “ha un significato sociale eminente” e che merita di essere raccontata perché “rappresenta un contributo alla cultura” fondamentale. La mostra ha ottenuto il patrocinio e contributo della Regione Toscana, il contributo di Fondazione Pisa e di Acque S.p.A. ed il patrocinio della U.I.D. Unione Italiana per il Disegno e Expowall Gallery di Milano. 

A “OLIVETTI@TOSCANA.IT” fa eco idealmente la mostra “HelloWorld!”, in svolgimento all’ex-convento delle Benedettine, che illustra la storia degli strumenti per il calcolo dall’Ottocento oggi, inclusa la CEP: storia nella quale ampia parte hanno avuto le realizzazioni Olivetti che sono in esposizione, dal mainframe ELEA 6001 (1961) al personal computer M24 (1983), passando per la P101 (1965), considerato il primo PC costruito al mondo. Entrambi le mostre fanno parte del ciclo di iniziative di “Informatica50”, dedicato ai cinquanta anni dalla nascita della laurea in Scienze dell’Informazione a Pisa, primo corso di studi in Italia dedicato all’informatica. 

Il Politecnico di Milano ospita, negli spazi della Galleria del Progetto, la prima tappa di una mostra itinerante che offre una panoramica inedita sui quarant’anni (1980-2020) di carriera dell’architetto e urbanista olandese Jo Coenen. La mostra JC 40-Y-EU. Jo Coenen, 40 anni in Europa presenta dal 3 al 13 marzo 2020 il metodo e i risultati di un instancabile lavoro concentrato lungo l’asse Paesi Bassi – Italia che, da nord a sud, attraversa paesi e regioni limitrofe.

Come un vademecum per il visitatore, la mostra tocca i luoghi e le opere a partire dai quali il contributo di Coenen al discorso disciplinare sull’architettura e sul disegno urbano è riuscito a innovare l’insegnamento accademico, rafforzare la figura e il ruolo dell’architetto, introdurre nuovi metodi per la pianificazione su scala nazionale e regionale. Durante l’intero periodo, Coenen ha affiancato pratica professionale e attività didattica, intrecciandoli in una ricerca su temi cruciali, esplorati, rivisti e ripercorsi fino a distillarne “lezioni” di estrema rilevanza e attualità che l’esposizione propone alla riflessione di studenti, ricercatori, amministratori pubblici e cittadini.

Per la prima volta, la mostra ricostruisce il lavoro di una vita per mezzo del montaggio, con tecniche audiovisive e multimediali, di attività, progetti e opere in quattro lezioni e un messaggio universale. Aprendo al pubblico i contenuti dell’archivio di Jo Coenen (Cabinet) – schizzi e disegni originali, note personali su viaggi, concorsi, pubblicazioni e sessioni di lavoro in patria e all’estero – coinvolge il visitatore nel processo che traduce riflessioni e idee in nuove parti di città e architetture dense di eloquenza espressiva e complessità spaziale.

Si delinea così il profilo poliedrico di una figura di primaria importanza per la cultura architettonica europea, capace di agire sempre oltre le “frontiere”, nazionali e disciplinari, e di liberare il suo lavoro da una visione confinata all’interno del singolo incarico per dedicarsi alla ricerca di un “ordine” più generale.
Come architetto e urbanista, Capo Architetto della Corona Olandese, consulente del Governo e di moltissime amministrazioni cittadine e regionali, membro di giuria in concorsi pubblici (inter)nazionali e appassionato professore in molte università europee, Coenen ha colto in ogni ruolo rivestito la possibilità di lasciare il segno sul tema a lui più caro: l’interazione tra l’edificio e la città. Chiarire la natura pubblica di questa relazione non è per lui solo una questione teorica, fondativa rispetto all’insegnamento, ma anche “pratica” per il progetto e la costruzione.

Il progetto, patrocinato dall’Ordine degli Architetti P.P.C. della Provincia di Milano e dal Comune di Milano, è promosso dalla Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni del Politecnico di Milano insieme al Bureau Europa di Maastricht, in collaborazione con l’HNI e IBA Euroregion, e la Delft University of Technology (TU Delft) e coinvolgerà una rete di università e istituzioni culturali internazionali che, tappa dopo tappa, potranno aggiungere nuovi contenuti alla mostra promuovendo momenti di discussione e sessioni di lavoro che coinvolgano un pubblico più ampio.

Il Politecnico di Milano inaugura il viaggio della mostra con un Seminario Internazionale e un workshopcon gli studenti aperto ai cittadini, per portare all’attenzione di un pubblico ampio temi di estrema rilevanza e attualità rispetto alle trasformazioni della città europea.
L’iniziativa è un “racconto” aperto teso a sviluppare una forma innovativa di interazione tra teoria, progetto e partecipazione pubblica, una sperimentazione sui metodi di insegnamento e apprendimento attraverso progetti curatoriali ed espositivi su figure chiave dell’architettura contemporanea e il lavoro di Jo Coenen, a tal fine, è certamente esemplare.

Seminario internazionale

Framing Trajectories
Urban design for the transformations of the European city

03 Marzo 2020 | Politecnico di Milano
aula convegni Rogers, Scuola AUIC, via Ampère 2, Milano
ore 14.30 – 17.30

Il seminario fa parte della mostra internazionale JC 40-Y-EU. Jo Coenen, 40 anni in Europa dedicata all’architetto e urbanista olandese Jo Coenen e in particolare agli interventi di trasformazione urbana e alle architetture realizzati tra Belgio, Olanda, Germania e Italia, nell’arco di quarant’anni anni di carriera.
Cogliendo l’occasione specifica dell’inaugurazione della prima tappa della mostra itinerante al Politecnico di Milano, il seminario si propone come momento di riflessione e approfondimento più ampio sul ruolo del progetto urbano nella trasformazione della città Europea, orientando il dibattito su una possibile ipotesi di lavoro: cosa si lascia indietro e cosa, invece, è necessario perseguire e indagare nella contemporaneità?

Parteciperanno al seminario gli esperti internazionali, membri del comitato scientifico della mostra:
Nicolas Pham, professore associato, HEPIA Haute école du paysage, d’ingénierie et d’architecture, Ginevra Alberto Alessi, docente, Facoltà di Architettura, Università di Ferrara, Ferrara
Aart Oxenaar, direttore, Delft University of Technology (TU Delft), Delft
Mathias Gussmann, architetto, visiting professor Brandenburg University of Technology BTU, Cottbus Rolo Futterer, professore, Faculty of Building and Design HS Kaiserlautern, Kaiserlautern

Workshop
Città Università Architettura
Città Studi Campus Urbano
12 Marzo 2020 | Politecnico di Milano
aula Gamma, Galleria del Progetto, Scuola AUIC, via Ampère 2, Milano

ore 10.00 – 18.00
Il giorno prima della chiusura della mostra JC 40-Y-EU. Jo Coenen, 40 anni in Europa, si terrà un ulteriore momento di discussione che coinvolgerà gli studenti della Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni (AUIC) e i residenti di Città Studi sui temi del disegno e della trasformazione della città.
Prendendo spunto dai temi trattati durante l’esperienza accademica di Jo Coenen come Visiting Professor al Politecnico di Milano (a.a. 2018-2019) all’interno dell’Architectural Design Studio for Complex Constructions (corso di Laurea Magistrale in Architettura delle Costruzioni) il workshop si concentrerà sul tema della definizione di futuri scenari per il quartiere di Città Studi come campus universitario urbano. Il ripensamento di spazi ed edifici lasciati liberi dal trasferimento dei dipartimenti scientifici dell’Università Statale nel futuro Milan Innovation District (MIND) offre l’occasione per introdurre nuove funzioni pubbliche e collegate a tre università milanesi (Politecnico di Milano, Università degli Studi di Milano Bicocca e Università degli Studi di Milano).

Dal 6 marzo al 20 settembre [e]Design festival sarà presente in città con talks, esposizioni, workshop che offriranno ai visitatori curiosi ed appassionati originali occasioni di confronto, dibattito e approfondimento.

Le sedi storiche più prestigiose e patrimonio artistico della città, grazie alla coorganizzazione del Comune di Treviso, ospiteranno designer, artisti, esperti, studiosi in un evento diffuso e articolato che vuole avere il suo focus su una sfida che ci siamo proposti per l’edizione 2020: pensare e realizzare un design non solo estetico e funzionale, riconosciuto e vincente nel mondo, ma anche un design etico attraverso lo sviluppo di un’economia circolare nel rispetto dell’uomo e del lavoro, dell’ambiente e della biodiversità.
La sfida è coniugare l’estetica e la funzionalità degli oggetti con un approccio etico dove sostenibilità, riuso, qualità e territorialità diventino valori imprescindibili.

Per [e]Design festival – [e] sta per Estetica ed Etica- il design è una forma d’arte che, oltre alla presenza continua e spesso silenziosa nel nostro quotidiano, crea sinergie e contaminazioni con altre arti.

Ed è proprio questo aspetto che intendiamo proporre e condividere con un pubblico non solo di esperti e di addetti ai lavori, ma anche di curiosi e appassionati di cultura, arte, innovazione, artigianato e impresa. Utenti individuali, famiglie, studenti, imprenditori, turisti culturali. Non solo design comunemente inteso dunque.
Visione e progettualità aperta e innovativa sono la nostra linfa vitale.

Fin dall’edizione 2019, il festival del design a Treviso è stato pensato come un evento diffuso e dilatato nei tempi e negli spazi per consentire ai visitatori di fruire in modo lento dell’offerta.

Il mordi e fuggi concentrato di molti festival non fa per noi. Ci vuole tempo per fruire, ci vuole tempo per capire. 

Siamo consapevoli del privilegio quotidiano di vivere immersi nella Bellezza e non vogliamo assuefarci, come spesso accade. Anche gli spazi del festival, quindi, diventano palcoscenico privilegiato per noi, per gli ospiti e per i visitatori in una reciproca e consapevole valorizzazione della nostra città con il suo patrimonio artistico e delle nostre eccellenze intellettuali e manuali: Auditorium e Museo di Santa Caterina, Palazzo dei Trecento, Museo Bailo e Museo Casa Robegan.

Il festival, dopo la felice anteprima di settembre/ottobre 2019 con la mostra L’arte di Roberto Pamio, dedicata al celebre architetto e designer, avrà il suo inizio venerdì 6 marzo, alle 18,30, all’Auditorium del Museo di Santa Caterina, alla presenza dell’ideatore e direttore artistico Luciano Setten, delle Istituzioni, autorità, partner culturali e partner sostenitori, grazie ai quali questo festival si può realizzare. All’inaugurazione seguirà il primo talk con un ospite d’eccezione.

Non ultimo lo staff organizzativo di [e]Design festival fatto di persone che hanno messo in atto, con le loro competenze, un lavoro di squadra intenso e condiviso, unite dalla passione per la conoscenza e dal piacere di creare occasioni culturali per la città e il territorio.

Vi aspettiamo numerosi e pieni di curiosità!